两人简单聊了一会，然後各自脱掉外套…
麻蛋，正月诶，穿长衫…
关键这个长衫是特意定制的！
大面积采用了纱这种轻薄的材料，所以画面感很好，显得「仙气飘飘」，但由於领口有些低，又是紧身设计，里头很难再穿下一件保暖内衣…
还得吊威亚！
用威亚将他吊在离地两三米的半空中，随着对讲机中导演发令：「3、2、1开始…」工作人员用力拉起威亚的另一端，沈星宇顺势完成了空中旋转翻飞的帅气动作。
剧组为了让演员的动作更帅更酷，还在现场专门准备了一台直径2米左右的大型鼓风机，以及两大麻袋的枯黄落叶，鼓风机一吹，满地的落叶飘在空中，极具视觉震撼力…
然後，一场戏拍下来，沈星宇冻得浑身打摆子！
是真冷！
每场戏拍完，沈星宇都得休息一下，喝一杯炖梨或者姜汤暖暖身子…
这些基本都是沈星宇订的——全剧组都有，每次都煮两大锅！
哦，夜华不需要演技！
或者说古偶不需要演技——只要演员皮相是上好的，放在镜头前，光影勾勒出的侧脸线条堪称工笔画，身形在繁复工整的华服下，更显得挺拔如松。
这就够了！
演员表演的重心往往从挖掘人物的内在逻辑，转移到了确保画面的绝对美感！
演员被要求时刻保持「古装仪态」，每一帧截图都要能直接当作海报…
慢镜头、风格化的妆造、预设好的「破碎感」表情包，成为了比台词和情节更重要的表演符号！
对於古偶剧演员来说，他们不需要去深入生活、观察人性，只需要熟练掌握几套适用於仙侠世界的表情管理和肢体语言即可——这是一种安全的、不会出错的表演方式！
至於哭戏…
沈星宇是这麽理解的：夜华的哭戏和别人的是不一样的，因为夜华隐忍的性格特徵，他只会在情绪爆发的时候流一两滴泪，其余的用眼神演绎就够了。
反正…沈星宇的颜值也扛得起大特写…
不过，进组第三天，沈星宇就按捺不住了——开始插手演员表演，主要是跟林玉芬提一些建议！
这要怪林玉芬，她非要沈星宇谈看法，沈星宇就说了『仙侠古偶剧，角色的形象不需要那麽复杂，抓住一个点放大即可，夜华的性格就是自小沉稳寡言，心思深沉，我看的时候其实觉得他是个渣男…人家姑娘救了
…。。