“就叫《万木同春》。”顾砚认真地把这四个字，写在了设计图的最上方，“我现在就去做展陈的视觉设计，这四个字，值得最好的呈现。”
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定名之后，苏晚又带着团队，把《万木同春》的文化表达，细化到了每一个构件上。
她要让这件作品，不仅“看起来震撼”，更能让每一个走近它的普通人，都“读得懂、被打动”。
每一件构件，都保留着木料来源的原始印记：城市老料，配一枚铜色铭牌，镌刻它来自哪条弄堂、哪座石库门、曾属于怎样一户人家；乡土新料，配一枚原木色铭牌，标注它来自哪片山林、哪一年栽种、由哪位匠人采伐。观众扫码，就能读到这根木头完整的“一生”。
“我们要让观众明白，”苏晚说，“他看到的不是一堆没有生命的建材，而是成千上万段，被重新珍视的时光。”
作品合拢后的“木构小屋”中央，留出了一处特别的位置，安放那本王锡麟的旧账册复刻件，旁边，是一面“传承墙”：从王锡麟那一代老匠人，到鲁七、陈守义，到青岭的沈家，再到顾砚、毛豆这样的年轻人，一张张照片、一个个名字，沿着榫卯生长的脉络排开，像一条奔涌不息的河。
“一件作品，技术再高，也只是‘器’。”苏晚对团队说，“只有当它装着人、装着历史、装着一个民族对‘家’和‘根’最深的情感，它才有‘魂’。《万木同春》要打动评委，靠的不是炫技，而是让每一个站在它面前的中国人，都能在里面，看见自己的来处，也看见我们共同的去处。”她还特意交代，展陈说明不写一句空洞的口号，只用最朴素的话，讲清楚每一根木头从哪来、经了谁的手、为什么能在这里相逢，“让一个完全不懂榫卯的人，也能顺着这些故事，走进这门手艺里去。”
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那天散会，已是黄昏。
夕阳透过工坊的大窗，给《万木同春》镀上了一层温暖的金边。深浅不一的木纹，在光里静静流淌，仿佛万千棵树，在这间小小的工坊里，一同苏醒、一同抽芽，静默而坚定地，静候着在北京那个国家级的大舞台上，迎来属于它们的，也是属于中国传统工艺的，那场迟来而盛大的春天。
苏晚站在作品前，久久没有说话。
陆保言走到她身侧，顺着她的目光望去，轻声道：“在想什么？”
“在想，终于，要去北京了。”苏晚的声音里，有期待，也有一丝近乎本能的忐忑，“总觉得，越靠近那个大舞台，
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