功于剧组穷，因为穷，导致各方面的条件都比较差，所以每个人更觉得要把这个好剧本拍出来。
二、关于生活的重要性。
一个演员，在塑造一个角色时，应该让角色“活”过来，去做他想做、应该做的事儿，而不是规规矩矩的按照剧本去执行。
如在萧雅自杀之后，方胜利为了掩护受伤的我撤退而牺牲，之后，在徐虎背着我逃跑的过程中，我为了不拖累徐虎，说出让他抛下我独自逃生的话。
说话的时候，我闭上了眼睛。
那一瞬间，我其实并不希望他抛下我，我特别害怕就这么无声无息地死去，因为我还没为萧雅报仇，我对日本人的仇恨，从来没有那一瞬间那么深刻过。
创作的过程，是一个很有意思的过程，困难的时候，就像遭遇了鬼打墙，顺利的时候，就像脑子里的一团线一瞬间捋清了，甚至触类旁通。
闭眼睛的一瞬间，让我想起了几个月前进到的有趣的一幕。
飞天奖的颁奖典礼。
当时我已经很清楚地知道我不可能获奖，所以那时候的我相当放松，但是坐在我旁边的张国力在笑着，林永建、段弈宏、程昱他们几个人也在笑。
但是实际上呢，在所有的候选人当中，我是率先出局的，所以我并不在接受“审判”的行列当中，但我并没有强行挤出笑容，因为我本身并没有期待，而已经开始在考虑手里的戏，在下一届飞天奖时，还有没有冲奖的可能。
如果没有，我应该去接一部什么样的戏，来拿下那座奖杯。
所以，在徐虎的“审判”下，闭上眼睛之后，我又笑了，以掩饰内心当中的紧张。
这和预先设计“真诚”截然不同，因为那个瞬间，我特别不甘。
这一系列的肢体动作，增加了我对角色的信念，另外，也由衷地感受到，一个演员，必须热爱生活、关心生活，要有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的敏锐，甚至可以功利一些，认为生活的细节，可以极大的帮助我让角色活过来。
三、关于表演的含蓄性。
控制是表演的根本，含蓄是表演固有性质。
表演，要能够激发观众的想象力，激发他们对生活的想象，因为戏是短暂的，一个人的一生，也许只二十集就能表现，所以表演本身必须要具备高度的概括性，而含而半露，则是引起观众想象的最好方法，就像《大明王朝》当中，陈保国饰演的嘉靖临死前的笑，无论从皇帝、父亲的角度，都给观众留下了
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